La creación de Adán: Miguel Ángel y el instante en que Dios dio vida al hombre.
Pocas imágenes en la historia del arte occidental han alcanzado una fuerza simbólica comparable a la de La creación de Adán. Dos figuras monumentales se aproximan en el espacio de una bóveda: Dios extiende su brazo hacia el primer hombre y Adán, todavía sin incorporarse completamente, levanta su mano para recibir aquello que está a punto de transformar su existencia.
Entre ambos queda apenas un pequeño espacio.
No llegan a tocarse.
Ese instante suspendido se ha convertido en una de las imágenes más reconocidas del arte universal.
La obra fue pintada por Miguel Ángel Buonarroti dentro del extraordinario programa decorativo de la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano. El artista trabajó en la bóveda entre 1508 y 1512, por encargo del papa Julio II, y terminó un conjunto monumental que transformaría para siempre la historia de la pintura.
Pero La creación de Adán es mucho más que una representación de un episodio del Génesis.
Es una reflexión sobre Dios, el ser humano, la belleza, el cuerpo, la vida, la inteligencia y la relación entre lo divino y lo terrenal.
Y para comprenderla realmente hay que conocer al hombre que la pintó.
Miguel Ángel: el hombre detrás de la obra
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, conocido universalmente como Miguel Ángel, nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, en la Toscana italiana. Murió en Roma el 18 de febrero de 1564, a los 88 años.
Fue escultor, pintor, arquitecto y poeta, y es considerado uno de los máximos representantes del Renacimiento italiano.
Su personalidad artística fue extraordinariamente compleja.
Miguel Ángel no era simplemente un pintor que realizaba encargos religiosos. Él se consideraba fundamentalmente escultor.
De hecho, cuando Julio II le encargó la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel no era especialmente conocido por su pintura monumental. Su fama estaba relacionada sobre todo con la escultura.
Ya había creado obras que lo habían convertido en una figura extraordinaria, entre ellas la Piedad y, posteriormente, el célebre David.
Para él, la escultura era casi una revelación.
La figura ya estaba contenida dentro del bloque de mármol y el trabajo del artista consistía en liberar aquello que estaba escondido.
Esta concepción ayuda a comprender por qué sus personajes pintados parecen tener una presencia casi escultórica.
Sus cuerpos tienen peso.
Sus músculos parecen tensarse.
Sus manos parecen poder tocar realmente el espacio.
Sus figuras no son cuerpos decorativos: parecen monumentos vivos.
Un artista con una personalidad difícil
Miguel Ángel tenía fama de ser un hombre de carácter fuerte, independiente y extraordinariamente exigente consigo mismo.
Trabajaba intensamente, aparentaba ser desconfiado y mantenía frecuentes enfrentamientos con personas que consideraba incapaces de comprender su trabajo.
Su relación con los grandes poderes de su época fue compleja.
Trabajó para papas, familias poderosas y grandes instituciones religiosas, pero no fue simplemente un artista obediente que ejecutaba instrucciones.
En infinidad de ocasiones defendió sus propias decisiones artísticas.
Su relación con Julio II es un buen ejemplo.
El papa era un personaje igualmente poderoso y temperamental. Ambos tuvieron enfrentamientos, pero también compartieron una ambición extraordinaria: crear obras capaces de superar todo lo realizado anteriormente.
El resultado de aquella relación fue, entre otras cosas, la bóveda de la Capilla Sixtina.
Miguel Ángel y su profunda dimensión religiosa
Para comprender La creación de Adán es importante evitar una interpretación excesivamente moderna de Miguel Ángel.
Era un hombre profundamente relacionado con la cultura cristiana de su tiempo.
La Biblia, la figura de Cristo, la salvación, el pecado, la muerte y la vida eterna ocuparon un lugar fundamental en su producción artística y poética.
Pero su espiritualidad no fue sencilla ni superficial.
Durante sus últimos años, Miguel Ángel escribió infinidad de poemas de carácter religioso y desarrolló una relación especialmente importante con Vittoria Colonna, poeta y aristócrata profundamente religiosa.
Ambos compartieron conversaciones, poemas y preocupaciones espirituales. El British Museum señala que su relación empezó aproximadamente en la década de 1530 y que la espiritualidad de Colonna tuvo una influencia importante sobre los poemas y las imágenes religiosas del artista en su etapa final.
Esta dimensión religiosa se hace especialmente intensa en su producción tardía.
Miguel Ángel reflexionó cada vez más sobre la relación entre belleza, cuerpo, pecado, muerte y salvación.
Por eso sería un error interpretar sus cuerpos desnudos simplemente como una celebración del físico humano.
Para Miguel Ángel, el cuerpo podía ser también un vehículo para expresar una realidad espiritual.
El Renacimiento: cuando el ser humano volvió a ocupar el centro
Miguel Ángel vivió durante uno de los momentos intelectuales y artísticos más extraordinarios de Europa: el Renacimiento italiano.
Los artistas y pensadores de la época recuperaron el interés por la Antigüedad clásica, estudiaron la anatomía, la geometría, la perspectiva y la naturaleza.
Pero el Renacimiento no significó abandonar la religión.
Al contrario.
Gran parte del arte renacentista fue religioso.
La novedad fue la manera de representar al ser humano.
El hombre empezó a aparecer como un ser dotado de dignidad, inteligencia, belleza y capacidad creadora.
Esta combinación entre cristianismo y valoración de la humanidad es fundamental para comprender La creación de Adán.
El hombre aparece creado por Dios, pero no como una criatura insignificante.
Adán posee un cuerpo monumental.
Es bello.
Es poderoso.
Es casi perfecto.
Y precisamente ahí aparece una de las grandes ideas del Renacimiento: la dignidad del ser humano como criatura hecha a imagen de Dios.
La Capilla Sixtina: el escenario de una obra extraordinaria
La Capilla Sixtina toma su nombre del papa Sixto IV, que reconstruyó la antigua capilla entre 1477 y 1480.
Las paredes fueron decoradas durante la década de 1480 por algunos de los grandes artistas de la época, entre ellos Perugino, Botticelli y Ghirlandaio.
En 1508, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la bóveda.
El artista empezó el trabajo y finalmente terminó el enorme ciclo en 1512. Julio II celebró la misa bajo la bóveda el 1 de noviembre de 1512, en la festividad de Todos los Santos.
La bóveda no contiene únicamente La creación de Adán.
Miguel Ángel creó un gigantesco programa basado principalmente en el Libro del Génesis.
En el centro aparecen nueve escenas fundamentales, que recorren desde la creación del mundo hasta la historia de Noé.
Alrededor aparecen profetas, sibilas, antepasados de Cristo y otras figuras.
Es decir:
La creación de Adán forma parte de una narración mucho mayor.
¿Qué representa exactamente La creación de Adán?
La escena procede del Génesis 1:26-27, donde se afirma que Dios creó al ser humano a su imagen y semejanza.
El Vaticano identifica precisamente el contacto entre los dedos de Dios y Adán como el punto focal de la composición y explica que mediante ese gesto se representa la transmisión del aliento de vida.
Miguel Ángel no representa a Dios simplemente diciendo:
«Que exista el hombre».
Representa el momento inmediatamente anterior a la vida.
Adán ya está ahí.
Pero todavía parece incompleto.
Su cuerpo existe.
Su vida todavía está siendo comunicada.
Y Dios se acerca.
El misterio de los dedos
Esta es probablemente la parte más famosa de toda la composición.
La mano de Dios se extiende.
La mano de Adán responde.
Pero los dedos no llegan a tocarse.
Ese espacio diminuto es extraordinariamente importante.
Representa el instante de transición entre la ausencia de vida y la vida.
El dedo de Dios parece contener energía.
El de Adán parece esperar.
La composición produce así una tensión visual enorme.
Si los dedos estuvieran completamente unidos, el momento habría terminado.
Al mantenerlos separados, Miguel Ángel consigue que el espectador contemple eternamente el instante anterior al contacto.
La vida está a punto de suceder.
Dios no aparece como un espíritu abstracto
Uno de los aspectos más revolucionarios de la obra es la manera en que Miguel Ángel representa a Dios.
Dios aparece como una figura humana monumental.
Tiene barba, cabello, brazos poderosos y una enorme energía física.
No es un símbolo geométrico.
No es una luz abstracta.
No es una nube.
Es una figura que parece capaz de moverse.
Esta representación debe entenderse dentro del contexto de la tradición cristiana y de la enorme importancia que Miguel Ángel concedía al cuerpo humano.
El Vaticano ha señalado precisamente la audacia de Miguel Ángel al representar corporalmente al Dios invisible y relaciona esta decisión con el tema de que el hombre fue creado a imagen de Dios.
Dios y Adán: dos figuras sorprendentemente parecidas
Existe otro detalle importante.
Adán y Dios comparten una extraordinaria belleza corporal.
Ambos poseen cuerpos fuertes y perfectamente proporcionados.
Esto no es casual.
El Génesis afirma que el hombre fue creado a imagen y semejanza de Dios.
Miguel Ángel convierte esa afirmación teológica en una imagen visual.
Dios se parece al hombre.
El hombre se parece a Dios.
La diferencia no está únicamente en el cuerpo.
Está en la energía y en la vida.
Dios está lleno de movimiento.
Adán está tranquilo.
Dios actúa.
Adán recibe.
Adán: un hombre que todavía no ha despertado completamente
La postura de Adán es extraordinaria.
No aparece de pie.
Está recostado sobre la tierra.
Su brazo se extiende hacia Dios, pero todo su cuerpo parece todavía pesado.
Da la impresión de que acaba de despertar.
Su mirada se dirige hacia el Creador.
No parece asustado.
Tampoco parece rebelarse.
Simplemente recibe.
El Vaticano describe a Adán como un atleta en reposo, destacando su belleza corporal como confirmación de la idea bíblica del hombre creado a imagen de Dios.
El cuerpo humano como obra divina
Miguel Ángel dedicó gran parte de su vida al estudio del cuerpo humano.
La anatomía era esencial para su arte.
Pero en La creación de Adán, la anatomía adquiere un significado adicional.
El cuerpo no es solamente un objeto físico.
Es una creación divina.
La musculatura de Adán no pretende únicamente demostrar el talento del artista.
También comunica una idea:
la belleza del cuerpo forma parte de la belleza de la creación.
Esta interpretación fue destacada siglos después por Juan Pablo II cuando habló de la Capilla Sixtina como un lugar especialmente relacionado con la teología cristiana del cuerpo y con la dignidad del cuerpo humano.
El misterio de la figura que rodea a Dios
Dios no aparece solo.
Está rodeado de figuras angelicales que parecen sostenerlo mientras avanza hacia Adán.
La composición genera una sensación extraordinaria de movimiento.
Dios parece atravesar el espacio.
Su manto se extiende.
Los cuerpos que lo rodean parecen formar una especie de corriente dinámica.
El contraste es perfecto:
Dios está en movimiento.
Adán permanece casi inmóvil.
La composición visualiza así el paso de la energía creadora desde Dios hacia el ser humano.
¿Hay un cerebro escondido bajo Dios?
Existe una de las interpretaciones más famosas y discutidas de la obra.
Algunos investigadores han señalado que la forma creada por el manto y las figuras que rodean a Dios recuerda a la estructura de un cerebro humano.
Según esta interpretación, Miguel Ángel habría escondido una referencia a la inteligencia dentro de la figura divina.
La idea resulta fascinante porque convertiría la escena no solamente en la creación del cuerpo, sino también en la entrega de la inteligencia y capacidad racional al ser humano.
Sin embargo, es importante ser rigurosos:
no existe una declaración de Miguel Ángel que confirme que diseñó conscientemente un cerebro en la escena.
Por eso debe presentarse como una interpretación moderna o una hipótesis, no como un hecho demostrado.
¿Y la misteriosa figura femenina junto a Dios?
Otro detalle muy estudiado es la figura que aparece junto a Dios.
Algunos investigadores han propuesto que podría tratarse de Eva, todavía no creada.
Otros han sugerido que podría representar a una figura angélica o incluso una alegoría de la sabiduría.
No existe consenso definitivo.
Esta incertidumbre forma parte precisamente de la riqueza de la obra.
Miguel Ángel construyó una composición tan compleja que todavía permite nuevas interpretaciones.
La creación de Adán y el neoplatonismo
Para comprender la cultura intelectual de Miguel Ángel también es importante mencionar el neoplatonismo florentino.
En el entorno de los Medici circularon ideas según las cuales la belleza visible podía conducir hacia una realidad espiritual superior.
La belleza del cuerpo podía convertirse en una vía hacia la contemplación de una belleza más elevada.
Estas ideas tuvieron una enorme importancia en la cultura artística de Florencia.
En Miguel Ángel, sin embargo, no pueden separarse de su profunda relación con el cristianismo.
Por eso el cuerpo perfecto de Adán puede entenderse simultáneamente como:
belleza física + creación divina + dignidad humana + dimensión espiritual.
La relación de Miguel Ángel con la religión
La religiosidad de Miguel Ángel evolucionó durante su vida.
En su juventud estuvo influido por la cultura intelectual y espiritual de Florencia, incluida la tradición asociada a Girolamo Savonarola.
En su madurez y especialmente durante sus últimos años, su preocupación por la salvación, Cristo y la muerte se volvió mucho más intensa.
Su amistad con Vittoria Colonna fue especialmente significativa.
Ella pertenecía a círculos de renovación espiritual católica conocidos como los spirituali, que buscaban profundizar la vida religiosa en un momento de enormes tensiones dentro del cristianismo europeo.
Los poemas religiosos de Miguel Ángel muestran que la fe no era simplemente una temática artística.
Era una preocupación personal.
En sus últimos años escribió sobre el pecado, la gracia, Cristo, la muerte y la salvación.
Por eso, aunque La creación de Adán pertenece a una etapa anterior, podemos comprender mejor su intensidad espiritual conociendo la evolución religiosa del artista.
Miguel Ángel también fue poeta
Esta faceta suele quedar eclipsada por el David, la Piedad o la Capilla Sixtina.
Pero Miguel Ángel escribió poesía durante gran parte de su vida.
Sus poemas reflejan un artista preocupado por cuestiones existenciales.
La belleza, el amor, el tiempo, la muerte y Dios aparecen repetidamente.
Su relación con Vittoria Colonna fue especialmente importante para esta producción.
El British Museum conserva información sobre el intercambio de poemas y la profunda amistad espiritual entre ambos.
Esta dimensión literaria demuestra que Miguel Ángel no pensaba únicamente con imágenes.
También pensaba con palabras.
Una obra sobre la vida, pero también sobre la muerte
Puede parecer paradójico, pero la muerte ocupó un lugar importante en la espiritualidad de Miguel Ángel.
En sus últimos años la preocupación por la salvación se volvió cada vez más intensa.
Esto ayuda a comprender la importancia que tuvo para él el cuerpo.
El cuerpo es hermoso.
Pero también es mortal.
Puede alcanzar una belleza extraordinaria y, sin embargo, desaparecer.
En La creación de Adán, el cuerpo aparece en el momento inicial de la existencia.
Décadas después, Miguel Ángel representaría con enorme intensidad el final de la existencia humana en el Juicio Final.
Así, la Capilla Sixtina puede contemplarse casi como un enorme recorrido:
creación – vida – pecado – redención – juicio.
Miguel Ángel volvió a la Capilla Sixtina
La historia no terminó en 1512.
Más de veinte años después, Miguel Ángel volvió a la Capilla Sixtina.
Entre 1536 y 1541 pintó el monumental Juicio Final en el muro del altar.
La diferencia es impresionante.
En La creación de Adán, vemos el inicio de la humanidad.
En el Juicio Final, vemos su destino final.
Entre ambas obras transcurre toda una vida.
El artista que había pintado la creación siendo relativamente joven volvió a la misma capilla décadas después convertido en un hombre profundamente preocupado por la muerte y la salvación.
La grandeza del cuerpo humano en Miguel Ángel
Uno de los elementos que convierte a Miguel Ángel en un artista fundamental del Renacimiento es su capacidad para utilizar el cuerpo humano como lenguaje.
En sus manos:
un brazo puede representar fuerza;
una espalda puede representar tensión;
una mano puede representar comunicación;
una postura puede representar humildad;
un cuerpo desnudo puede representar la belleza de la creación.
En La creación de Adán, prácticamente toda la teología de la escena pasa por el cuerpo.
No necesitamos leer un texto para comprenderla.
Vemos a Dios.
Vemos al hombre.
Vemos la distancia.
Vemos el gesto.
Y entendemos que algo está a punto de suceder.
El espacio entre Dios y Adán
Quizá el elemento más genial de la composición sea precisamente aquello que Miguel Ángel no pinta.
No pinta el contacto.
Pinta la distancia.
Ese pequeño espacio se puede interpretar de varias maneras:
La vida que todavía no ha sido transmitida.
La separación entre creador y criatura.
La libertad humana.
La posibilidad de elección.
El misterio que permanece entre lo divino y lo humano.
La obra no obliga al espectador a escoger una sola interpretación.
Y ahí reside parte de su fuerza.
¿Miguel Ángel quiso representar la electricidad?
En ocasiones se compara el contacto entre los dedos con una chispa eléctrica.
Es una comparación moderna y visualmente atractiva, pero no debe confundirse con la intención histórica documentada del artista.
Miguel Ángel vivió siglos antes de que la electricidad moderna se comprendiera científicamente.
El significado fundamental del gesto es bíblico y teológico: la transmisión de la vida de Dios al hombre. Esa es también la interpretación que ofrece oficialmente el Vaticano.
¿Por qué Adán está desnudo?
La desnudez tiene un significado importante.
Adán pertenece al momento anterior al pecado original.
En el relato del Génesis, Adán y Eva están desnudos y no sienten vergüenza.
La desnudez representa, por tanto, inocencia y estado primordial.
Posteriormente, después del pecado, la relación con el cuerpo cambia.
Esta progresión es importante porque Miguel Ángel coloca La creación de Adán antes de la escena del pecado y la expulsión.
La secuencia de la bóveda cuenta así una historia:
creación – inocencia – pecado – pérdida del paraíso.
¿Por qué esta obra es tan importante para el Renacimiento?
Porque resume varias de las grandes ideas renacentistas en una sola imagen.
La obra une:
- la tradición bíblica;
- el estudio de la anatomía;
- la belleza clásica;
- la monumentalidad escultórica;
- el interés por el ser humano;
- la perspectiva y el espacio;
- la teología cristiana;
- la cultura intelectual de Florencia y Roma.
Es decir, La creación de Adán no es solamente una pintura religiosa.
Es una síntesis de la cultura renacentista.
¿Dónde está actualmente La creación de Adán?
La obra no está situada en un museo separada de su contexto original.
Continúa exactamente donde fue concebida:
en la bóveda de la Capilla Sixtina, dentro de los Museos Vaticanos, en Ciudad del Vaticano, Roma.
Esto es fundamental para entenderla.
Cuando vemos una reproducción en un libro o en una pantalla, contemplamos solamente una pequeña parte de un proyecto gigantesco.
En persona, el visitante se encuentra dentro de la propia composición.
La bóveda está situada varios metros por encima de la cabeza.
Y La creación de Adán forma parte de un conjunto que continúa alrededor de todo el espacio.
¿Se puede visitar actualmente?
Sí.
La Capilla Sixtina forma parte del recorrido de los Museos Vaticanos.
Según la información oficial de los Museos Vaticanos, actualmente el horario general es:
De lunes a sábado: 08:00–20:00.
La última entrada es a las 18:00.
El último domingo de cada mes, los Museos Vaticanos abren de 09:00 a 14:00, con última entrada a las 12:30, y existe entrada gratuita en esa jornada.
Los horarios pueden estar sujetos a modificaciones y existen días concretos de cierre, por lo que antes de viajar conviene comprobar siempre el calendario oficial.
¿Dónde se compran las entradas?
Los Museos Vaticanos advierten expresamente que el único portal oficial para comprar entradas online es:
Portal oficial de entradas de los Museos Vaticanos
La propia institución recomienda comprobar que se utiliza el dominio oficial para evitar páginas que imitan al sitio del Vaticano y cobran importes adicionales.
También existe la posibilidad de realizar visitas guiadas mediante reserva.
¿Qué hay que tener en cuenta al visitar la Capilla Sixtina?
La visita requiere recorrer previamente una parte considerable de los Museos Vaticanos.
Por eso no conviene pensar en la Capilla Sixtina como si fuera una sala independiente a la que se entra directamente desde la calle.
El recorrido permite contemplar gran variedad de obras antes de llegar a la capilla.
Una vez dentro de la Capilla Sixtina, hay que recordar que continúa siendo un espacio religioso.
Los Museos Vaticanos establecen normas de vestimenta: no están permitidas prendas sin mangas o demasiado escotadas, pantalones cortos por encima de la rodilla, minifaldas ni sombreros.
Además, las normas de comportamiento dentro de la capilla son especialmente estrictas.
Un consejo para contemplarla
Cuando finalmente llegue a la Capilla Sixtina, es fácil cometer un error:
mirar solamente hacia arriba y buscar inmediatamente los dedos.
Es comprensible.
Pero merece la pena hacer algo diferente.
Primero observe la bóveda completa.
Después localice las nueve escenas centrales.
Observe cómo La creación de Adán se relaciona con las escenas anteriores y posteriores.
Y entonces vuelva a mirar las dos manos.
Primero mire a Dios.
Después mire a Adán.
Finalmente observe el espacio entre los dedos.
Ese pequeño espacio es el corazón de toda la composición.
¿Dónde está enterrado Miguel Ángel?
Miguel Ángel murió en Roma en 1564.
Aunque fue enterrado inicialmente en Roma, sus restos fueron trasladados posteriormente a Florencia.
Actualmente están en la Basílica de Santa Croce, donde se levantó un monumento funerario diseñado por Giorgio Vasari.
Su tumba forma parte del conjunto de monumentos dedicados a las grandes figuras históricas de Florencia.
De esta manera, dos ciudades quedan profundamente vinculadas a su memoria:
Roma, donde realizó algunas de sus obras más monumentales y donde murió.
Florencia, ciudad con la que siempre mantuvo una profunda relación y donde finalmente fue enterrado.
Miguel Ángel: un artista entre la tierra y el cielo
Quizá esa sea la mejor manera de entender La creación de Adán.
Miguel Ángel estaba fascinado por el cuerpo humano.
Pero también estaba profundamente preocupado por Dios.
Amaba la escultura, pero trabajó durante años sobre una bóveda.
Estudió la anatomía con precisión científica, pero utilizó ese conocimiento para representar misterios religiosos.
Escribió poemas sobre la belleza y terminó escribiendo sobre la muerte y la salvación.
Su vida estuvo marcada por el Renacimiento, pero también por las profundas crisis religiosas del siglo XVI.
Por eso La creación de Adán puede contemplarse simultáneamente como una obra de arte, una imagen bíblica y una reflexión filosófica.
El verdadero significado del gesto
La grandeza de la obra no está simplemente en que Dios esté creando a Adán.
Está en cómo Miguel Ángel decidió representar ese instante.
No expresa un nacimiento.
No expresa un cuerpo completamente despierto.
No expresa un milagro terminado.
Expresa un instante.
Un momento infinitamente pequeño.
Dios extiende la mano.
Adán responde.
Los dedos están a punto de tocarse.
Y entre ellos queda suspendida toda la distancia entre el creador y su criatura.
La imagen puede leerse como el momento en que Dios entrega la vida al hombre.
Pero también puede contemplarse como una representación de la dignidad humana: Adán ha sido creado a imagen de Dios y posee una belleza monumental.
El Renacimiento encuentra así una de sus expresiones más poderosas.
El hombre no sustituye a Dios.
Pero el hombre es presentado como una criatura extraordinaria.
La creación de Adán: una obra que sigue fascinando
Más de quinientos años después de que Miguel Ángel terminara la bóveda, millones de personas siguen reconociendo inmediatamente las dos manos suspendidas en el aire.
La imagen ha pasado de la religión al arte, de los libros a la cultura popular, de las iglesias a los carteles, las películas y la publicidad.
Pero cuando se observa dentro de la Capilla Sixtina recupera su significado original.
No es simplemente una imagen famosa.
Es una escena situada en el centro de una enorme narración sobre la creación, la humanidad, el pecado, la esperanza y la relación entre el hombre y Dios.
Y quizá por eso continúa fascinando.
Porque Miguel Ángel no representó solamente el momento en que Dios creó a Adán.
Representó algo mucho más universal:
el instante en que el ser humano recibe la vida y descubre que existe una relación entre él y aquello que considera superior a sí mismo.
Entre Dios y Adán queda apenas un espacio.
Pero en ese espacio caben siglos de interpretación.
Y precisamente ahí reside la genialidad de Miguel Ángel.
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